Georg Baselitz
![]() ![]() | |
Biografia | |
---|---|
Naixement | (de) Hans-Georg Kern ![]() 23 gener 1938 ![]() Kamenz (Alemanya) ![]() |
Altres noms | Hans-Georg Kern Baselitz, Hans-Georg ![]() |
Activitat | |
Lloc de treball | Berlín Inning am Ammersee ![]() |
Ocupació | pintor, professor d'universitat, il·lustrador, gravador, escultor, escenògraf ![]() |
Ocupador | Universitat de les Arts de Berlín ![]() |
Membre de | Royal Academy of Arts (membre honorari) Acadèmia Bavaresa de Belles Arts Acadèmia de les Arts de Berlín ![]() |
Gènere | Neoexpressionisme ![]() |
Alumnes | Christian Awe (en) ![]() ![]() |
Representat per | White Cube, Galeria Skarstedt, Galeria Gagosian i Galerie Thaddaeus Ropac ![]() |
Participà en | |
19 juny 1982 | documenta 7 |
24 juny 1977 | documenta 6 |
30 juny 1972 | Documenta 5 ![]() |
Obra | |
Obres destacables
| |
Premis
| |
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Georg Baselitz (Kamenz, 23 de gener de 1938) és un pintor austríac[1] que va formar-se a la República Democràtica Alemanya abans de traslladar-se a la República Federal d'Alemanya. L'estil de Baselitz s'interpreta als Estats Units d'Amèrica com a neoexpressionista, però des d'una perspectiva europea es considera més aviat postmodern.
La seva carrera va començar de manera meteòrica a la dècada del 1960 després que la policia intervingués una de les seves pintures, un autoretrat (Die große Nacht im Eimer) que representava un noi masturbant-se. L'any 1969 va començar a pintar els seus temes cap per avall en un esforç per superar el caràcter representatiu i orientat al contingut de la seva obra anterior i subratllar l'artifici de la pintura.[2] El tema de la destrucció es repeteix en moltes de les seves obres, juntament amb altres circumstàncies autobiogràfiques.[3]
Referències
- ↑ «Maler Georg Baselitz jetzt Österreicher» (en alemany), 27-05-2015. [Consulta: 30 gener 2022].
- ↑ «The Guggenheim Museums and Foundation» (en anglès americà). [Consulta: 30 gener 2022].
- ↑ Fondation Beyeler. Fondation Beyeler: the collection with works and texts by the artists. English trade edition, 2017. ISBN 978-3-7757-4333-4.