Cerámica apulia
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La cerámica apulia es el nombre que se da a las antiguas cerámicas producidas en Tarento y Apulia, entre los años 430 y 300 a. C.; al haberse difundido ampliamente en el sur de Italia, la cerámica apulia es una de las principales escuelas estilísticas y técnicas de las producciones italianas que surgieron a finales del siglo V a. C. en las colonias griegas de Italia, antes de su gradual declive y sustitución por producciones campanienses en el siglo III a. C.
Orígenes
El centro de producción era Tarento, la única gran colonia griega en Apulia. Hay dos estilos, el estilo simple y el estilo ornamental: el primer estilo utiliza el color solo como acento y se encuentra principalmente en la decoración de cráteras campaniformes, cráteras con columnas y vasos medianos (hidrias, pélices). La ornamentación es mínima y la composición generalmente implica menos de cuatro figuras (por ejemplo en el Pintor de Sísifo [2] o el Pintor de Tarporley).[3] Los temas principales son de inspiración mitológica, pero también hay rostros de mujeres, guerreros en la batalla o en la partida, y el tíaso dionisíaco. Por el contrario, a menudo son hombres jóvenes drapeados. Hacia mediados del siglo IV a. C., algunos artistas (como el Pintor de Varrese)[4] practicaron el estilo ornamental.
Tipología de los vasos
Los maestros del estilo ornamental mostraron una preferencia por la decoración de grandes vasos, como cráteras de volutas, ánforas, lutróforos o hidrias, que les ofrecían un espacio donde podían dar plena expresión a su trabajo. La superficie del vaso, dividida en zonas, a veces contiene hasta veinte figuras. Los colores (dominados por el rojo, el blanco y el amarillo dorado) se utilizan en abundancia. Aunque al principio los vasos estaban todavía pobremente decorados, alrededor del segundo cuarto del siglo IV a. C. los pintores comenzaron a cubrir las paredes y las partes secundarias con decoraciones ornamentales. En esta época aparecieron las representaciones en perspectiva: se trata de edificios, a menudo el palacio del Inframundo, y los naiskoï. Luego, a partir del año 360 a. C., las escenas de visitas a la tumba con ofrendas se multiplicaron: el artista a menudo representaba una tumba estilizada o figuras agrupadas alrededor de una estela. Los artistas más importantes de este movimiento son el Pintor de la Iliupersis,[5] el Pintor de Licurgo, el Pintor de Darío [6] y el Pintor de Baltimore. El Pintor del Inframundo es el compañero de estudio más importante del Pintor de Darío. Se atribuyen a este taller más de 2000 vasos, alrededor del 20% de todos los vasos de figuras rojas de Apulia.
Motivos decorativos
Los temas más frecuentes tomados de la mitología son los banquetes de los dioses, la guerra de las Amazonas,[7] Belerofonte y Heracles, así como escenas del ciclo troyano. Además, hay episodios de leyendas que están poco representados en el resto del arte antiguo. Varias escenas, con motivos dionisíacos o eróticos, forman parte de la cultura funeraria y el culto a los muertos de los antiguos pueblos del Mediterráneo. Es principalmente gracias a la pintura de vasos que se puede tener una idea de las antiguas representaciones del Más Allá. Los rostros femeninos que parecen florecer de un botón o caber entre dos filas son parte del mismo simbolismo. A veces estos rostros femeninos son reemplazados por los de Pan, Hermes u orientales. Hacia la segunda mitad del siglo IV a. C., se pusieron de moda las escenas de bodas, los retratos de mujeres o las escenas eróticas. Incluso se pueden ver escenas teatrales (tanto tragedias como farsas, o farsas flíacas) en los vasos de Apulia y otros vasos de la Magna Grecia, mientras que nunca se ven en los vasos áticos. Al mismo tiempo, después del 370 a. C., las escenas de la vida cotidiana y los atletas desaparecieron casi por completo del repertorio pictórico.
La expresión de los sentimientos a veces incluso se manifiesta en los rostros. Es el caso de la crátera de volutas atribuida al pintor de Varrese, conservada en el Museo de Boston, que muestra a Aquiles y Fénix con rostros marcados por la desolación, sobre el cuerpo decapitado de Tersites.[8]
El estilo ornamental de Apulia influyó en algunas de las otras escuelas regionales de figuras rojas, quizás a través de los movimientos de los artesanos. Además de la cerámica de figuras rojas, también producían cerámica negra con barniz negro con pintura superpuesta (vasos de Egnacia, Grupo Xenon) y vasos policromados pintados en mate (vasos de Canosa).
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Referencias
- ↑ «Notice sur medaillesetantiquesbnf.fr» (en francés). Consultado el 30 de marzo de 2020.
- ↑ D'après le manuel d'Arthur Dale-Trendall, Rotfigurige Vasen aus Unteritalien und Sizilien. (Mayence, 1991), pp. 26-35.
- ↑ D'après Arthur Dale-Trendall, op. cit., pp. 86-88}.
- ↑ D'après Arthur Dale-Trendall, op. cit, pp.97-101.
- ↑ Cf. J.-M. Moret, L’Ilioupersis dans la céramique italiote, les mythes et leur expression figurée au IVe siècle, Institut Suisse de Rome (1975).
- ↑ Cf. Chr. Ællen, A. Cambitoglou et J. Chamay, Le peintre de Darius et son milieu, Vases grecs d'Italie Méridionale, éd. Hellas et Roma, Genève (1986).
- ↑ Cf. la monographie de D. von Bothmer, Amazons in Greek Art, Oxford, 1957.
- ↑ Museum of Fine Arts Boston: (detail Side A) sur la scène avec Achille et Phénix.
Bibliografía
- Denoyelle, Martine; Iozzo, Mario (2009). «La céramique grecque d'Italie méridionale et de Sicile». Productions coloniales et apparentées du VIIIe au IIIe siècle av. J.-C (en francés). París: Picard. ISBN 978-2-7084-0839-5.
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Varios autores (1910-1911). «Encyclopædia Britannica». En Chisholm, Hugh, ed. Encyclopædia Britannica. A Dictionary of Arts, Sciences, Literature, and General information (en inglés) (11.ª edición). Encyclopædia Britannica, Inc.; actualmente en dominio público. proporciona la mayor parte de la bibliografía anterior al siglo XX.
- (en inglés) Luce, Stephen B. (diciembre de 1919). «Early Vases from Apulia». The Museum Journal (en inglés) (Filadelfia: The University Museum) X: 217-225. Consultado el 30 de marzo de 2020.
- Gervasio, Michele (1921). Bronzi arcaici e ceramica geometrica nel Museo di Bari (en italiano). Bari. ;y la crítica de este artículo por Van Buren, E. Douglas (abril de 1922). «Critical Review of Bronzi arcaici...». Classical Philology (en inglés) 17 (2): 176-179. Consultado el 30 de marzo de 2020.
- Gervasio, Michele (1913). I dolmen e la civiltà del bronzo nelle Puglie (en italiano). Bari.
- Rossi, Filli (1981). Ceramica geometrica apula (en italiano). Bretschneider Giorgio.
- (en italiano) Michele Gervasio, Ceramica geometrica daunia, Dedalo, 1993.
- Mayer, Maximilian (1914). «Apulien vor und während der Hellenisierung» (en alemán). B.G. Teubner.
- Mayer, Maximilian (1924). Hiersemann, Karl W., ed. Molfetta und Matera (en alemán).
- Randall-MacIver, David (1927). The Iron Age in Italy (en inglés). Clarendon Press. Consultado el 30 de marzo de 2020.
- Schmidt, Margot; Trendall, Arthur Dale; Cambitoglou, Alexandre. Eine Gruppe Apulischer Grabvasen in Basel (= Veröffentlichungen des Antikenmuseums Basel. vol. 3. Archäologischer Verlag etc., Bâle, 1976 (en alemán).
- Trendall, Arthur Dale; Cambitoglou, Alexandre (1978–1992). The red-figured vases of Apulia (en inglés) (Oxford: Clarendon Press). 2 volúmenes + 2 volúmes de suplementos.
- tomo 1: Early and Middle Apulian. 1978, ISBN 0-19-813218-2;
- tomo 2: Late Apulian. 1982, ISBN 0-19-813219-0;
- Suplemento 1 (= Bulletin of the Institute of Classical Studies of the University of London. Supplementary Papers. Vol. 42, 60). 1983, ISBN 0-900587-45-8;
- Suplemento 2, Partes 1–3 (= Bulletin of the Institute of Classical Studies of the University of London. Supplementary Papers. vol. 60). 1991–1992.
- Trendall, Arthur Dale (1990). Rotfigurige Vasen aus Unteritalien und Sizilien. Ein Handbuch. Kulturgeschichte der Antiken Welt (en alemán) 47. Maguncia: Philip von Zabern. pp. 85-177. ISBN 3-8053-1111-7.
- Hurschman, Rolf (1996). «Apulische Vasen». Realencyclopädie der classischen Altertumswissenschaft Der Neue Pauly] (en alemán) 1. Stuttgart: Metzler. pp. 922-923. ISBN 3-476-01471-1.
- Schauenburg, Konrad. Studien zur unteritalischen Vasenmalerei (en alemán). Kiel: Ludwig. pp. 1999-2010.
Enlaces externos
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Datos: Q622339
Multimedia: Apulian red-figure pottery / Q622339