Nuper rosarum flores
Nuper rosarum flores es un motete isorrítmico compuesto por Guillaume Dufay y estrenado el 25 de marzo de 1436. La obra fue compuesta con motivo de la consagración de la catedral de Florencia, cuando se terminó la cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi. La ceremonia fue oficiada por el papa Eugenio IV. El motete es notable por su síntesis del antiguo estilo isorrítmico y el nuevo estilo contrapuntístico que sería desarrollado en las décadas siguientes por el propio Dufay, así como por sus sucesores (Ockeghem y Josquin Desprez). El título de la pieza proviene del nombre de la catedral, "Santa María del Fiore" o Santa María de la Flor.
Características
Aspectos melódicos y rítmicos
El método de construcción isorrítmica que se emplea en Nuper rosarum flores es el siguiente: el motete utiliza un cantus firmus (el Introito gregoriano que se cantó al comienzo de la ceremonia Terribilis est locus iste). Dufay coloca el cantus firmus en los dos tenores en forma de canon libre (el tenor II está una quinta por encima del tenor I). Ambos tenores son isorrítmicos y cada uno presenta la melodía (color) cuatro veces, según esquemas rítmicos (o taleas) diferentes.
El motete tiene una estructura isorrítmica en disminución. La voz de tenor, que define el plan estructural global de la pieza, se basa en un cantus firmus gregoriano, una melodía tomada del introito para la consagración de las iglesias, Terribilis est locus iste ("Terrible es este lugar", Génesis 28, 17). Sus catorce notas conforman un color con una sola talea, total de una longitud de 28 longae, de las cuales las 14 primeras son silencios. Este tenor se repite cuatro veces de acuerdo a un esquema de disminución, en el que cada longa es primero medida como 6/2, luego como 4/2, luego como 4/4 y, finalmente, 6/4, resultando en total unas proporciones de longitud de 6:4:2:3. Dado que tanto el tenor y el contratenor comienzan cada parte con 14 silencios, toda la pieza tiene una estructura de ocho partes con una marcada alternancia de texturas: una sección cantada solo por las dos voces superiores (bicinium) siempre es seguida por una sección cantada por todas las voces.
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— Inicio: Cantus firmus gregoriano;
— Medio: Tenor en la notación original, con cuatro símbolos de medida que definen el régimen de disminución;
— Final: esquema estructural completo.
Textura
Nos encontramos ante una obra con textura polifónica y en la que existen cuatro voces: triplum, motetus y dos tenores. Las voces son acompañadas por instrumentos que doblan su línea melódica o les proporcionan puntos de apoyo. Las voces comienzan a tener un ámbito propio y, auditivamente, se percibe claramente, que las voces superiores cantan en una tesitura diferente de los tenores.
El ámbito de las voces es el siguiente:
- Triplum: La4 - Mi5
- Motetus: Re4 - Sol5
- Tenor II: Sol3 - Sol4
- Tenor: Re3 - Do4
Modalidad y notación
La composición original está escrita en notación mensural blanca y se trata de una composición modal.
Texto
Texto original en latín | Traducción |
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Controversia
Se ha interpretado el tratamiento canónico de los dos tenores (con el tenor II una quinta por encima del tenor I) como un reflejo de la doble cúpula empleada en la Catedral de Florencia o como alusión a la relación entre Santa María del Fiore y la Iglesia madre de todas las fundaciones marianas, Santa Maria Maggiore de Roma.
El musicólogo Charles Warren, afirmó en su artículo «Brunelleschi's Dome and Dufay's Motet» (La cúpula de Brunelleschi y el motete de Dufay) que la estructura proporcional del motete imitaba las proporciones de la mencionada catedral. Un convincente argumento en contra fue presentado por Craig Wright, sin embargo, en «Dufay's "Nuper rosarum flores", King Solomon's Temple, and the Veneration of the Virgin» ("Nuper rosarum flores" de Dufay, el templo del Rey Salomón y la veneración de la Virgen). No obstante hay un artículo posterior que pretende restablecer la teoría de Warren.[1]
Referencias
- ↑ Trachtenberg, Marvin. «Architecture and Music Reunited». Renaissance Quarterly, 54 (3):740–775, 2001.
Bibliografía
- Anstey, Timothy. «Fictive Harmonies: Music and the Tempio Malatestiano». Anthropology and Aesthetics, 36:186–204, 1999.
- Atlas, Allan W. Renaissance music. W. W. Norton, 1998. La música del Renacimiento. Akal, 2002.
- Carpenter, Patricia. «Tonal Coherence in a Motet of Dufay». Journal of Music Theory, 17 (1):2–64, 1973.
- Fallows, David. Dufay. Dent, 1982.
- Gallico, Claudio. Historia de la música, 4. La época del humanismo y del Renacimiento. Turner, 1986.
- Lütteken, Laurenz. Guillaume Dufay und die isorhythmische Motette. K. D. Wagner, 1993.
- Reese, Gustave. Music in the Renaissance. W. W. Norton, 1954. La música en el Renacimiento. Alianza, 1995 [1988].
- Trachtenberg, Marvin. «Architecture and Music Reunited». Renaissance Quarterly, 54 (3):740–775, 2001.
- Turner, Charles. «Proportion and Form in the Continental Isorhythmic Motet c.1385-1450» Music Analysis, 10 (1/2):89–124, 1991.
- Voellmy, Andreas. «Dufay's Synthesis of Ars Nova and Renaissance Techniques in Nuper Rosarum Flores» (archivado). Haverford.edu.
- Warren, Charles. «Brunelleschi's Dome and Dufay's Motet». Musical Quarterly, 59:92-105, 1973.
- Wright, Craig. «Dufay's 'Nuper rosarum flores', King Solomon's Temple and the Veneration of the Virgin». JAMS, 47 (3):395–441, 1994.
- Wright, Craig. «A Sequence for the Dedication of the Cathedral of Florence: Dufay's(?) 'Nuper almos rose flores'». Atti del VII centenario del Duomo di Firenze. Edifir, 2001, pp. 55–67.
Enlaces externos
- «Nuper rosarum flores» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
- «Nuper rosarum flores» partitura transcrita por Moriwaki Michio.
- «Nuper rosarum flores» análisis musical de Rafael Fernández de Larrinoa.
- «Símbolos» en Elfestin.
Datos: Q589115