Ila Bêka

Ila Bêka (Latisana, 1967) è un artista e regista italiano.

L'intera opera di Ila Bêka & Louise Lemoine (16 film) è stata acquisita nel 2016 dal MoMA Museum of Modern Art di New York ed è entrata a far parte della sua collezione permanente.^[1] L'acquisizione dell'intera produzione di un artista ancora vivente ed attivo è un evento estremamente raro.^[2]

Biografia

Laureato in architettura, si è diplomato allo IUAV di Venezia e all'École nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville studiando con Aldo Rossi, Manfredo Tafuri, Vittorio Gregotti, Massimo Cacciari, Bernardo Secchi, Ugo La Pietra e Henri Ciriani.

Come regista ha cominciato realizzando una serie di 168 microfilm per la Universal Studio, poi divenuti famosi anche come i Millimetraggi di Ila Bêka, con i quali ha vinto il Festival du Film Très Court di Parigi, il Premio Massimo Troisi e il festival Maremetraggio di Trieste.
In seguito ai Millimetraggi ha prodotto e realizzato una lunga serie di cortometraggi, fra cui I have seen my mother dancing in the clouds, vincitore del Torino Film Festival e selezionato dalla Academy Award di Los Angeles per partecipare agli Oscar come miglior cortometraggio italiano, In Utero, vincitore del Jameson Award per il migliore cortometraggio europeo e presentato in selezione ufficiale alla Semaine de la Critique del Festival di Cannes, e Buongiorno, vincitore di oltre 60 film festival internazionali.

Nel 2003 fonda la casa di produzione BekaFilms con la quale ha prodotto e diretto il suo primo lungometraggio Quodlibet, presentato in selezione ufficiale al Festival del film Locarno, oltre a altri numerosi documentari e video d'artista.

Dal 2005 collabora con Louise Lemoine, con la quale ha creato la piattaforma creativa e di ricerca Bêka&Partners.
Definiti dal New York Times “figure culto nel mondo dell'architettura europea”^[3], Ila Bêka e Louise Lemoine concentrano la loro ricerca sulla sperimentazione di nuove forme narrative e cinematografiche legate all'architettura contemporanea e alla città. Attraverso la loro opera mettono in discussione, attraverso uno sguardo soggettivo, dissacrante ed ironico, l'idealizzazione nella rappresentazione dell'architettura, esaltandone al contempo la vulnerabilità, la vitalità e la bellezza.
Koolhaas Houselife, realizzato nel 2008 e co-diretto da Louise Lemoine è stato acclamato dalla critica internazionale come “il film cult dell'architettura”^[4].

Negli ultimi anni ha presentato i suoi film e tenuto delle conferenze sulla sua attività di ricerca presso alcune istituzioni culturali internazionali e prestigiose università come la Biennale di Venezia (2008, 2010, 2014), MoMA (New-York), Metropolitan Museum of Art (New-York), Centre Pompidou (Parigi), Palais de Tokyo (Parigi), Barbican Art Gallery (Londra), Canadian Centre for Architecture (Montréal), NAi (Rotterdam, NL), MAXXI (Roma), SALT (Istanbul), Harvard GSD e Architectural Association School of Architecture (Londra), Mextropoli (Mexico).

Filmografia

2000: Millimetraggi (168 x 3min) - cortometraggio - Grand Prix al "Festival du Film Très Court de Paris"
2000: Colomba (2min) - cortometraggio - Miglior Film al Visionaria Film Festival - Premio Reciprocamente
2001: Colomba (2min) - cortometraggio - Miglior Film al Venice International Short Film Festival
2001: In Utero (11min) - cortometraggio - Selezione ufficiale alla Semaine de la Critique, al Festival di Cannes
2002: L'uomo dei numeri (5,30min) - documentario
2003: I have seen my mother dancing in the clouds (6min) - cortometraggio - Miglior cortometraggio al 21° Torino Film Festival
2004: Salome & the seven heads (6min) - videoinstallazione
2004: Trilogia del Giorno: Buongiorno (5min), Buonasera (5min), Buonanotte (5min) - cortometraggio - Menzione Speciale ai Nastri d'argento
2005: Quodlibet (84min) - lungometraggio - Selezione ufficiale alla 58ª edizione del Festival internazionale del film di Locarno
2005: Trilogia A Balare: Frassinetti (62min), Pilastro (61min), Italicus (60min) - documentario
2006: Passero sublime (9min) - videoinstallazione
2006: Mind scraping (5min) - videoinstallazione
2006: Contagion (5min) - videoinstallazione
2006: Reminiscenza onirica (5min) - videoinstallazione
2006: Ventre (5min) - videoinstallazione - miglior film al Festival Internazionale Cinema d'Arte di Milano
2007: Monsieur et Madame Pelletret (2 x 6min) - videoinstallazione
2007: Testamento della Memoria (38min) - documentario
2008: Koolhaas Houselife (58min) - documentario - Selezione ufficiale alla Biennale di Venezia, 8. Mostra Internazionale di Architettura
2010: Sound of Space (6min) - videoinstallazione
2010: Inside Piano: The Submarine (39min), The little Beaubourg (26min), The power of silence (34min) - documentario
2012: Fragments (33min) - videoinstallazione
2012: Natural Histories (11min) - videoinstallazione
2013: Pomerol, Herzog & de Meuron (51min) - documentario
2013: Xmas Meier (51min) - documentario
2013: Gehry's Vertigo, (48min) - documentario - Selezione ufficiale alla Biennale di Venezia, 10. Mostra Internazionale di Architettura
2013: Living Architectures Zip (60min) - documentario
2013: 25bis (46min) - documentario - commissionato da Fondazione Prada, Milano
2014: La Maddalena (12min) - videoinstallazione - Selezione ufficiale alla Biennale di Venezia, 14. Mostra Internazionale di Architettura
2014: La Maddalena Chair (25min) - videoinstallazione - Selezione ufficiale alla Biennale di Venezia, 14. Mostra Internazionale di Architettura
2014: Alfred, une nuit vénitienne (70min) - documentario
2014: 24 heures sur place (90min) - documentario - Premio Speciale della Giuria al 32° Torino Film Festival
2014: L'expérience du vide (45min) - documentario
2014: Barbicania (90min) - documentario - commissionato dalla Barbican Art Gallery - Barbican Centre, Londra
2015: The Infinite Happiness (85min) - documentario
2015: Spiriti (45 min: 15x3min circa) - videoinstallazione - commissionato da Fondazione Prada, Milano
2016: Voyage autour de la Lune (75min) - documentario
2016: Selling Dreams (24min + 12 min) - videoinstallazione - Selezione Ufficiale Oslo Triennale
2017: Moriyama-San (63 min) - documentario - Best Prize at Architecture Film Festival London
2019: Butohouse (63min) - documentario - International Premiere at DocAviv Film Festival.
2017/2019: Homo Urbanus (9 x 50 min) - videoinstallazione - Selezione Ufficiale Seoul Biennale and Agora Biennale in Bordeaux

Insegnamento

Nel 2019 insegna Diploma Unit "Homo Urbanus, Laboratory for Sensitive Observers" at AA School, Architectural Association School of Architecture in London.
Nel 2019 insegna il corso "Voyage autour de ma chambre" alla HEAD, Haute École d'art et de design de Genève.
Nel 2017 ha insegnato nel corso "The Emotion of Space" a Domaine de Boisbuchet à Lessac in Francia. [1]
Nel 2016 e 2015 ha insegnato il corso "Filming Architecture" con Marco Müller e Louise Lemoine alla AAM, Accademia di Architettura di Mendrisio, in Svizzera.
Nel 2014 e 2013 ha insegnato nel corso "Cinema & Architecture" alla GSAPP Columbia University per il New York/Paris program.

Riconoscimenti

MoMA Museum of Modern Art in New York: L'intera opera (16 film) di Ila Bêka & Louise Lemoine è stata acquistata per la collezione permanente.^[1]
CNAP, Centre National des Arts Plastiques: "Koolhaas Houselife" e "La Maddalena" sono stati acquistati per la collezione permanente.
Premiato dalla rivista Metropolis (architecture magazine) come Game Changer 2015.^[5]
Artists in residence at Villa Kujoyama in Kyoto, Japan, 2018.
Rome Prize Italian Fellow at American Academy in Rome (Ila Bêka), Italy, 2018.
Selezionato dalla rivista Icon Design come uno dei 100 Talenti del 2017.[2]
Presentato dal Metropolitan Museum of Art di New-York come uno dei “Most exciting and critical design project of the year 2016”.

Premi

Special Jury Prize at 32nd Torino Film Festival: "24 Heures sur Place" by Ila Bêka & Louise Lemoine.
Best Film at Architecture Film Festival London: "Moriyama-San"
Best Film at Arquiteturas Film Festival Lisboa: "Moriyama-San"
Best Prize, Arqfilmfest, Santiago, Chile, 2018: "Moriyama-San"
Best Prize, FILAF D’OR, Festival International du Livre d’Art et du Film, Perpignan, 2018: "Moriyama-San"
Best Prize, FIFAAC, Bègles, France
Best Architecture Documentaries for the film collection Living Architectures by the festival ArchFilmLund, 2013.
Best International Short Film at 21 Torino Film Festival for "I have seen my mother dancing in the clouds"
Best Film at Festival du Film Très Court de Paris: "Millimetraggi".
Best Film at Visionaria International Film Festival in Siena: "Colomba".
Best Film at Venice International Short Film Festival in Venice: "Colomba".
Best Film at Jameson Award for "In Utero".
Best Film at Premio Troisi festival for "Millimetraggi".
Best Film at Festival Internazionale Cinema d'Arte di Milano: "Ventre".
Best Film at Premio Troisi festival for "Buongiorno".
Best Film at Maremetraggio Festival for "Millimetraggi".
Best Film at Interfilm Berlin Film Festival Festival for "Buongiorno".
Special Prize of the Jury at Festival Sobra Arte 2015 (Lisbon): "La Maddalena".
Special Mention at Nastri d'argento, Italy: "Buongiorno".

Libri-DVD pubblicati

Ila Bêka e Louise Lemoine, Koolhaas Houselife, 2008, ISBN 978-88-903602-0-6.
Ila Bêka e Louise Lemoine, Koolhaas Houselife, 2013, ISBN 979-10-92194-00-5.^[6].
Ila Bêka e Louise Lemoine, Pomerol, Herzog & de Meuron, 2013, ISBN 979-10-92194-01-2.^[7].
Ila Bêka e Louise Lemoine, Jubilee Church/Xmas Meier, 2013, ISBN 979-10-92194-02-9.^[8].
Ila Bêka e Louise Lemoine, Gehry's Vertigo, 2013, ISBN 979-10-92194-03-6.^[9].
Ila Bêka e Louise Lemoine, Inside Piano, 2013, ISBN 979-10-92194-04-3.^[10] 2013, ISBN 979-1-09-219404-3.
Ila Bêka e Louise Lemoine, Living Architectures, 2013, ISBN 979-10-92194-05-0.

Note

^ ^a ^b MoMA | MoMA Collects: Architecture on Film, su moma.org. URL consultato il 24 aprile 2016.
^ IL MOMA COMPRA LA “RIVOLUZIONE” ARTISTICA DI ILA BÊKA E LOUISE LEMOINE, su glistatigenerali.com.
^ Nicolai Ouroussoff. "Inhabiting a Piece of Art: It’s Not Always So Pretty", The New York Times, 29 gennaio 2010.
^ Elsa Fernàndez-Santos. "La casa de Guadalupe", El País, 13 aprile 2009.
^ Véronique Vienne. "Game Changers 2015: Ila Bêka and Louise Lemoine" Archiviato il 13 febbraio 2015 in Internet Archive., Metropolis (architecture magazine), January 2015.
^ ArchDaily. "Living Architectures: Koolhaas Houselife / Ila Bêka & Louise Lemoine", ArchDaily, 28 May 2013.
^ ArchDaily. "Living Architectures: Pomerol, Herzog & de Meuron / Ila Bêka & Louise Lemoine", ArchDaily, 29 May 2013.
^ ArchDaily. "Living Architectures: Xmas Meir / Ila Bêka & Louise Lemoine", ArchDaily, 31 May 2013.
^ ArchDaily. "Living Architectures: Gehry’s Vertigo / Ila Bêka & Louise Lemoine", ArchDaily, 1 June 2013.
^ ArchDaily. "Living Architectures: Inside Piano / Ila Bêka & Louise Lemoine", ArchDaily, 2 June 2013.

Bibliografia

Ada Luise Huxtable, Ingenious and Demanding, in The Wall Street Journal, 30 settembre 2009. [3]
Christopher Hawthorne, Tuesday at the Hammer: 'Koolhaas Houselife', in Los Angeles Times, 3 agosto 2010. [4]
Oliver Wainwright, Oslo architecture triennale: Airbnb cosplay for the gig economy nomad, The Guardian, 12 settembre 2016.
Frédérique Hedelmann, Guadalupe et l'architecte, in Le Monde, 22 settembre 2008. [5]
Jean-Jacques Larrochelle, Sacrées architectures, in Le Monde, 16 aprile 2008. [6]
Patricia Zohn, Culture Zohn: Life in the Koolhaas, in The Huffington Post, 30 luglio 2010. [7]
Patricia Zohn, Ingenious and Demanding, in The Huffington Post, 6 ottobre 2014. [8]
Rowan Moore, 2014 Venice Architecture Biennale review: put yourself in their space…, in The Guardian Post, 8 giugno 2014. [9]
Nicolai Ouroussoff, "Inhabiting a Piece of Art: It's Not Always So Pretty", The New York Times, 29 gennaio 2010.
Oliver Wainwrigh, "Cathedrals of Culture", The Guardian, 25 Settembre 2014.
Susanne Kippenberger, "Raumpatrouille", Der Tagesspiegel, 22 Ottobre 2015.
Véronique Vienne, "Game changers 2015: Ila Bêka and Louise Lemoine", Metropolis Magazine, 2015.
Elsa Fernandez Santos, "La casa de Guadalupe", El Pais, 13 Aprile 2009.
Elena Sommariva, "Voyage autour de la Lune", Domus, 29 Gennaio 2016.
Karsten R.S. Ifversen, 8Tallet, Politiken, 13 Novembre 2015.