La calda amante
La calda amante | |
---|---|
![]() | |
Titolo originale | La Peau douce |
Lingua originale | francese, portoghese, inglese |
Paese di produzione | Francia |
Anno | 1964 |
Durata | 113 min |
Dati tecnici | B/N rapporto: 1,66:1 |
Genere | drammatico, sentimentale |
Regia | François Truffaut |
Soggetto | François Truffaut e Jean-Louis Richard |
Sceneggiatura | François Truffaut e Jean-Louis Richard |
Produttore | Marcel Berbert, António da Cunha Telles e François Truffaut |
Casa di produzione | Les Films du Carrosse, SEDIF, Simar Films |
Distribuzione in italiano | Fida Cinematografica |
Fotografia | Raoul Coutard |
Montaggio | Claudine Bouché |
Musiche | Georges Delerue; Sinfonia dei giocattoli di Joseph Haydn |
Costumi | Renée Rouzot (non accreditata) |
Trucco | Nicole Félix (non accreditata) |
Interpreti e personaggi | |
|
La calda amante (La Peau douce) è un film del 1964 diretto da François Truffaut.
La pellicola venne presentata in concorso al 17º Festival di Cannes.[1]
Trama
Pierre Lachenay, direttore della rivista letteraria Ratures e rinomato studioso dell'opera di Honoré de Balzac, vive a Parigi con la moglie Franca, di origine italiana, e la piccola Sabine. Recatosi a Lisbona per tenere una conferenza su Balzac, Pierre conosce Nicole, una giovanissima hostess, e trascorre la notte con lei. Tornato a casa, i rapporti con la moglie, che sospetta qualcosa, si fanno sempre più tesi, tanto che Pierre contatta Nicole e inizia una relazione clandestina.
Lei sempre in volo e alloggiata a Parigi in una camera dove non può ricevere visite, lui legato ancora alla famiglia, i due amanti non sanno dove incontrarsi, finché Pierre decide di portare Nicole a Reims, dove deve recarsi per presentare un film di Marc Allégret su André Gide. Ma le cose non vanno come previsto: a Reims Pierre è costretto a intrattenersi con i suoi colleghi e gli ammiratori dei circoli culturali che ospitano lui e la manifestazione, alla quale non può farsi vedere in compagnia dell'amante. Alla fine pianta tutti in asso e fugge con Nicole in un albergo di campagna. Ma la ragazza, sfinita per la stanchezza e per l'umiliazione, si addormenta mentre è già giorno. Al ritorno a Parigi, la relazione tra Pierre e Franca si rompe definitivamente. In segreto Pierre ha nel frattempo deciso di acquistare un appartamento, in cui andare a vivere con Nicole. Ma la relazione si sta spegnendo e la ragazza gli risponde di aver deciso di chiudere il rapporto.
Il cerchio si stringe: Pierre, consigliato da una coppia di amici, tenta di riallacciare il rapporto con la moglie. Decide di telefonarle dal bar in cui si reca sempre, a leggere il giornale in un angolo. Il telefono pubblico però è occupato e - mentre l'uomo attende che questo si liberi - Franca, che ha trovato per caso le foto scattate a Reims, ha già disceso le scale ed è salita in macchina con il fucile da caccia di Pierre nascosto sotto l'impermeabile. Sa bene dove trovarlo. Pierre fuma l'ultima sigaretta, dopo essersi messo a leggere il giornale in un angolo del bar. Franca entra, lo guarda, gli getta addosso le fotografie, prende il fucile e spara. Mentre suona la sirena della polizia, un sorriso di sollievo illumina il viso di Franca.
Produzione
Riprese
Girata a Parigi, Orly, Lisbona e Reims dal 21 ottobre al 30 dicembre 1963.
Distribuzione
La Peau douce fu proiettata in pubblico la prima volta il 20 maggio 1964, al Festival di Cannes.
La versione distribuita in Italia, oltre a presentare un titolo dal carattere pruriginoso che non ha nulla a che vedere con quello originale (la cui traduzione letterale sarebbe La pelle morbida), è ridotta a 97 minuti, dai 116 originali. La versione proiettata nelle sale italiane fu distribuita anche in televisione e videocassetta. Solo di recente l'uscita dell'edizione in DVD ha offerto l'opportunità al pubblico italiano di vedere il film in versione integrale.
Accoglienza
A Cannes fu un autentico fiasco, il peggiore della carriera cinematografica di Truffaut: il film fu accolto da una salva di fischi. Pubblico e critica, che si aspettavano un secondo Jules e Jim, ossia una storia di spiriti giovani e anarchici girata da un regista altrettanto giovane, rimasero sconcertati di fronte a questo soffocante dramma borghese, basato sul canonico triangolo marito-moglie-amante del marito.
Truffaut dichiarò di aver imbastito La Peau douce per opporsi al film precedente, il cui successo in qualche misura lo imbarazzava: «Ho voluto fare La Peau douce proprio per dimostrare che l'amore è qualcosa di molto meno euforico ed esaltante. L'ho fatto quindi in risposta a Jules e Jim: ci sono le menzogne, il lato sordido, la doppia vita. È un film da incubo».
Più che il clima da incubo cui accenna il regista, ciò che non piacque fu la freddezza con cui la vicenda è raccontata. Ancora una volta si trattava tuttavia di una scelta consapevole: la storia doveva essere narrata senza partecipazione, in forma oggettiva. Il carattere arido del film, di autopsia della psiche del protagonista (il più rassegnato e spento tra i protagonisti maschili del cinema di Truffaut) si riverbera nell'attenzione del regista per gli oggetti inanimati: dall'anello dei titoli di testa, al semaforo che non scatta, ad ogni genere di pulsanti, tastiere e chiavi, alle scarpe in fila, paio dopo paio, davanti alle porte dell'hotel, ai pacchetti di sigarette, e soprattutto agli interruttori della luce. L'intero film vive di tempi morti e oggetti inanimati. Un feticismo malinconico che culmina nella scena in cui il protagonista inizia a spogliare l'amante mentre questa si addormenta (o finge di dormire) nella camera d'albergo: una situazione che Truffaut riproporrà in La mia droga si chiama Julie, con Catherine Deneuve a ripetere la scena già interpretata dalla sorella Françoise Dorléac.
Il tempo ha reso giustizia a questo film, tra i più intensi del cinema di Truffaut, che accanto all'attore della Comédie-Française Jean Desailly vede come protagonista femminile la giovane Françoise Dorléac, sorella di Catherine Deneuve, che all'epoca aveva una relazione col regista e che morì nel 1967 in un incidente automobilistico. La critica tende infatti a considerare La Peau douce come uno dei lavori più personali e radicali di Truffaut.
Riconoscimenti
- Premio Bodil 1964 per il Miglior film europeo
Note
- ^ (EN) Official Selection 1964, su festival-cannes.fr. URL consultato l'11 giugno 2011 (archiviato dall'url originale il 25 dicembre 2013).
Bibliografia
- Sceneggiatura pubblicata su "l'Avant-Scène du Cinéma", n. 48, 1965.
- Paola Malanga, Tutto il cinema di Truffaut, Baldini & Castoldi, Milano 1996, pp. 283–290.
- Anne Gillain (a cura di), Tutte le interviste di François Truffaut sul cinema, Gremese Editore, Roma 1990 (prima edizione francese 1988), pp. 95–105-
- Alberto Barbera - Umberto Mosca, François Truffaut, Il Castoro, Milano, pp. 54–61.
- Oreste De Fornari, I film di François Truffaut, Gremese, Roma, 1986, pp. 60–62.
Collegamenti esterni
- (EN) La calda amante, su Discogs, Zink Media.
- (EN) La calda amante, su IMDb, IMDb.com.
- (EN) La calda amante, su AllMovie, All Media Network.
- (EN) La calda amante, su Rotten Tomatoes, Fandango Media, LLC.
- (EN, ES) La calda amante, su FilmAffinity.
- (EN) La calda amante, su Metacritic, Red Ventures.
- (EN) La calda amante, su Box Office Mojo, IMDb.com.
- (EN) La calda amante, su TV.com, Red Ventures (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2012).
- (EN) La calda amante, su AFI Catalog of Feature Films, American Film Institute.
V · D · M | |
---|---|
Anni 1950 | Une visite (cortometraggio; 1955) · L'età difficile (cortometraggio; 1957) · Une histoire d'eau (cortometraggio, con Jean-Luc Godard; 1958) · I 400 colpi (1959) |
Anni 1960 | Tirate sul pianista (1960) · Jules e Jim (1962) · Antoine e Colette (1962) · La calda amante (1964) · Fahrenheit 451 (1966) · La sposa in nero (1968) · Baci rubati (1968) · La mia droga si chiama Julie (1969) |
Anni 1970 | Il ragazzo selvaggio (1970) · Non drammatizziamo... è solo questione di corna (1970) · Le due inglesi (1971) · Mica scema la ragazza! (1972) · Effetto notte (1973) · Adele H. - Una storia d'amore (1975) · Gli anni in tasca (1976) · L'uomo che amava le donne (1977) · La camera verde (1978) · L'amore fugge (1978) · |
Anni 1980 | L'ultimo metrò (1980) · La signora della porta accanto (1981) · Finalmente domenica! (1982) |
Voci correlate | Deux de la Vague (2009) |
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Mplayer.svg/25px-Mplayer.svg.png)