Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej

Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej

Integrujemy. Edukujemy. Promujemy polski design.
Państwo	Polska
Siedziba	ul. Foksal 11, 00-372 Warszawa
Data założenia	22–23 maja 2004 r.
Rodzaj stowarzyszenia	stowarzyszenie
Zasięg	Polska
Nr KRS	0000209180
Położenie na mapie Warszawy Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej
Położenie na mapie Polski Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej
Położenie na mapie województwa mazowieckiego Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej
52,23377°N 21,02187°E/52,233770 21,021870
Multimedia w Wikimedia Commons
Strona internetowa

Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej (STGU) – istniejące od 2004 roku^[1] stowarzyszenie osób i podmiotów zajmujących się zawodowo komunikacją wizualną i projektowaniem graficznym. Skupia aktywnych twórców oraz przedstawicieli pokrewnych branż przemysłu kreatywnego. STGU jest członkiem Icograda^[2] (ang. International Council of Design – Międzynarodowa Rada Stowarzyszeń Grafików Projektantów).

1. Walne Zebranie członków Stowarzyszenia
2. Zarząd Stowarzyszenia, w którego skład wchodzi od trzech do siedmiu osób.
3. Komisja rewizyjna Stowarzyszenia, organ nadzoru i kontroli całokształtu działalności Stowarzyszenia. W jej skład wchodzą trzy osoby.

Zarząd i Komisja Rewizyjna powoływane są przez Walne Zebranie, ich kadencja trwa trzy lata. Skład Zarządu: Lena Pianovska^[3], Anna Nowokuńska-Maksymiuk^[4], Bożena Cichecka, Marcin Matuszak. Skład Komisji Rewizyjnej: Andrzej Budek, Marcin Wolny^[5], Krzysztof Kozak.

Stowarzyszenie tworzą członkowie zwyczajni oraz honorowi. O przyjęciu członka zwyczajnego decyduje zarząd Stowarzyszenia na podstawie weryfikacji nadesłanego zgłoszenia. Kryterium oceny to w przypadku czynnych zawodowo projektantów portfolio projektów, w innych – dorobek naukowy, publikacje i inna działalność w sferze projektowania i przemysłów kreatywnych. Członkostwo honorowe nadawane jest przez walne zebranie na wniosek zarządu.

Członkowie honorowi STGU: Mirosław Adamczyk^[6], Maciej Buszewicz, Lex Drewiński, Roman Duszek, Aleksandra Giza, Roman Kalarus, Michał Kliś, Piotr Kunce, Lech Majewski, Marian Oslislo, Bogna Otto-Węgrzyn, Władysław Pluta^[7], Marian Słowicki, Karol Śliwka, Michał Warda^[8].

STGU powstało podczas spotkania inauguracyjnego 22–23 maja 2004 r.^[1]

Założycielami i pierwszymi członkami byli: Studio Bakalie (Katarzyna Grupińska, Magdalena Małczyńska-Umeda^[9], Elżbieta Skrzypek), Jan Aleksander Bersz, Jakub Jezierski^[10], Grzegorz Laszuk, Luxsfera (Kasper Skirgajłło-Krajewski, Monika Żyła), Semafor (Marek Rzadkowski), Mama Studio (Michał Pawlik, Magdalena Ponagajbo, Rene Wawrzkiewicz^[11]), Paweł Palikot, Paweł Piotr Przybył, Whitecat (Michał Łojewski^[12]), Michał Warda^[8].

W Zarządzie zasiadali m.in.: Rene Wawrzkiewicz^[11], Magda Małczyńska-Umeda^[9], Grzegorz Laszuk, Michał Łojewski^[12], Dawid Korzekwa (Prezes 2007-2018), Paweł Krzywda^[13] Maciej Konopka, Jakub Jezierski^[10], Paweł Batyra, Magdalena Frankowska^[14], Lena Mitkowa, Filip Tofil, Mateusz Machalski^[15], Tomasz Bilak, Borys Kosmynka.

W 2018 r. Zarząd zrezygnował z funkcji Prezesa^{[potrzebny przypis]}.

• Doroczna Wystawa Prac Członków STGU^{[16][17][18][19]} w latach 2005–2009.
• Wykłady „Projektowanie książek” 2007–2008 r. (kuratorka: Magda Frankowska). W Warszawie odbyły się trzy edycje międzynarodowych wykładów: polsko-brytyjska^[20], polsko-szwedzka^[21] i polsko-szwajcarska^[22]. Organizacja wykładów była możliwa dzięki współpracy STGU z Instytutem Książki, British Council, Szwajcarską Fundacją dla Kultury Pro Helvetia, oraz Ambasadą Szwecji.
• Wykład i warsztaty ze studentami Irmy Boom(inne języki) „Boom Books"^[23], 2009 r. (kuratorzy: Magda i Artur Frankowscy) Partnerami projektu byli: Ambasada Królestwa Niderlandów w Warszawie i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

• 

  STGU Projekt Roku^{[24][25][26][27]}. Konkurs powołany do życia w 2010 r. przez Rene Wawrzkiewicza i od tego czasu corocznie (z wyjątkiem 2015–2016) analizuje najbardziej przełomowe realizacje twórców grafiki użytkowej w Polsce. Jury przyznaje nagrody i wyróżnienia w siedmiu kategoriach: Forma, Idea, Impakt, Projektowanie zrównoważone, Instytucje, Świeża krew, AI jako narzędzie. Spośród zwycięzców i wyróżnionych w kategoriach podstawowych jury wybiera najlepsze Studio / Projektanta oraz Projekt Roku. Laureaci otrzymują medal, którego kształt został zainspirowany ołówkiem (przekrój). Pomysłodawczynią tego symbolu i projektantką logo jest Ula Krzyżak. Formę przestrzenną opracował Krzysztof Smaga^[28]. Zwieńczeniem konkursu jest Gala^[29][30], na której można poznać laureatów.
• STGU na Chłodnej 25^[11], 2010 r. (kurator: Rene Wawrzkiewicz); cykl spotkań, prezentacji i dyskusji z grafikami młodego i średniego pokolenia.

• 

  Targi Wiedzy Graficznej (TWG); 2011–2014 r. Formuła edukacyjna łącząca indywidualne konsultacje, profesjonalne projekty z serią wydarzeń przeznaczonych dla szerokiej publiczności, np. wykłady prowadzone przez krytyków i historyków designu z różnych części Europy, warsztaty dla studentów i profesjonalistów, prezentacje portfolio^{[31][32][33][34]}.
• „Dizajn dla wolności – wolność w dizajnie. Polskie projektowanie graficzne 1981-2011”^[35][36] (kuratorzy: Rene Wawrzkiewicz, Agata Szydłowska) Wystawa w Tokio (2011 r.), Berlinie (2012 r.), Sztokholmie (2012 r.) i Baku (2012 r.) w ramach Polskiej Prezydencji 2011 r. Wystawa pokazywała polskie projektowanie graficzne okresu gwałtownych przemian politycznych, gospodarczych i społecznych.
• MY2012^[37][38]; 2012–2013 r. (kuratorzy: Rene Wawrzkiewicz i Michał Aniempadystaŭ(inne języki)). Konkurs i wystawa polsko-białoruskiej grafiki projektowej, której celem było pokazanie treści i obrazów pomagających Polakom i Białorusinom lepiej się zrozumieć – przełamujących stereotypy, dostarczających nowej wiedzy oraz poszerzających świadomość o tożsamości.
• Design dla bibliotek^[39] 2012 r. Projekt „kierunek: biblioteka” został zrealizowany przez STGU w ramach Programu Rozwoju Bibliotek^[40]. Propozycja autorstwa Motor Studio^[41] wygrała konkurs, który był poprzedzony analizą oraz spotkaniami z bibliotekami w całej Polsce. Powstała bezpłatna identyfikacja wizualna, system oznakowania wraz z praktycznym przewodnikiem dla bibliotekarzy. Przykłady wdrożenia: Biblioteka Publiczna Radziechowy-Wieprz^[42] czy Biblioteka Publiczna Miasta Gniezna^[43].
• Polish Illustration Focus. Where I Come From.^[44] 31 sierpnia – 8 września 2013 r. Berlin. Projekt był wspólnym przedsięwzięciem STGU, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej, Illustrative, Fundacji ILLO. Polska ilustracja współczesna była gościem honorowym festiwalu Illustrative w Berlinie. W ramach 6. edycji pokazane zostały prace 190 artystów, a podczas Polish Illustration Focus, można było zobaczyć prace ponad 30 artystów z naszego kraju.
• Muzeum Widzialne^[45] Konkurs zainaugurowany w 2013 r.^[46] przez STGU, Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów oraz Stowarzyszenie Muzealników Polskich, do którego zostały zaproszone wszystkie muzea, bez względu na ich profil działania czy formę organizacyjną, jak i grafików projektujących dla muzeów. Założeniem projektu jest popularyzacja najlepszych systemów identyfikacji wizualnej i rozwiązań graficznych wdrożonych przez muzea.

• 

  European Design Awards (EDA)^[47] 2019 r. STGU jako współorganizator (Mateusz Machalski) było odpowiedzialne za otwarcie European Design Festival w Muzeum Plakatu w Wilanowie. Została przygotowana wystawa (wernisaż otwierał Festiwal) polskich plakatów pt. „123 polskie plakaty, które warto znać”^[48], wydana publikacja i zorganizowane garden party w ogrodzie należącym do muzeum.
• STGU CatchUp^[49][50] 2020 r. Wcześniej pod nazwą STGU Asks. Lena Pianovska zainicjowała powstanie podcastu video skierowanego do środowiska kreatywnego, z udziałem zaproszonych autorytetów w dziedzinach projektowych. Podcast jest prowadzony regularnie, a Lena Pianovska jest jego główną prowadzącą.
• Jaki znak nasz?^{[51][52][53][54]} 2020 r. Rozmowa panelowa, której założeniem było i jest pobudzenie dyskusji o polskim herbie oraz identyfikacji wizualnej naszego państwa^[55]. Do dyskusji został zaproszony: Adam Twardoch, Marcin Władyka i Andrzej-Ludwik Włoszczyński. Całość, moderowana przez Mateusza Machalskiego, została podzielona na 4 bloki tematyczne, z których każdy poświęcony był innym aspektom uspójnienia komunikacji wizualnej. Spójna, przemyślana komunikacja jest konieczna – zarówno z punktu widzenia obywateli państwa, budowania autorytetu aparatu państwowego, jak i ze względów budżetowych.
• Poster Play Mikro Fest^[56] 2 października 2021 r. (kurator: Filip Tofil). Międzynarodowy konkurs graficzny, którego celem było stworzenie maksymalnie 8-sekundowego wideo przeznaczonego do prezentacji w przestrzeni publicznej na nośnikach LCD. Prace stały się częścią ekspozycji poszukującej nowej estetyki reklamy. Wernisaż otwierał wystawę, którą można było podziwiać w centrum Warszawy oraz w wybranych centrach handlowych w innych miastach Polski.
• STGU Mentoring^[57]. Program mentoringowy w środowisku projektantów graficznych, mający na celu wspieranie młodych projektantów, integrację środowiska i wymianę doświadczeń. Platforma do wzajemnej wymiany myśli, kreatywnych rozmów i szerzenia dobrych praktyk. Formuła spotkań 1/1.
• STGU Portfolio Review^[58][59]. Konsultacje portfolio przeznaczone dla studentów, początkujących projektantów graficznych i wszystkich osób, które chciałyby zaprezentować i porozmawiać o swoim portfolio.
• Organizacja i współorganizacja konkursów. STGU jest zarówno organizatorem, jak i współorganizatorem tematycznych konkursów graficznych. STGU pomaga w opracowaniu briefu, w całości organizuje konkurs i zarządza jego komunikacją, ale także – nadzoruje wdrożenie projektu, tj. odbiera poszczególne część projektu. Pośredniczy w kontakcie między wykonawcą a zlecającym, pomaga w ustaleniu harmonogramu oraz udziela szeroko pojętego wsparcia technicznego. STGU organizowało i współorganizowało konkursy na:
  1. logo: dla Partnerstwa Wschodniego^[60] (2011 r.), dla Prokuratury Generalnej^[61] (2013 r.), na 60-lecie nawiązania stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską a Indiami^[62] (2013 r.), dla polskiej prezydencji w Radzie Państw Morza Bałtyckiego^[63] (2014 r.), dla Muzeum Azji i Pacyfiku^[64] (2014 r.), dla Narodowego Muzeum Morskiego w Gdańsku^[65] (2014 r.), na obchody 600-lecia nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Turcją^[66] (2014 r.), na 25 lat podpisania polsko-niemieckiego traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy^[67] (2015 r.), dla Centrum Spotkań Kultur w Lublinie^[68] (2015 r.), dla Zarządu Transportu Miejskiego w Warszawie (2017 r.)^[69]
  2. logo i identyfikację wizualną dla: Muzeum Narodowego we Wrocławiu^[70] (2015 r.), Muzeum Historycznego Miasta Gdańsk^[71] (2016 r.), Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie^[72] (2019 r.), Muzeum Fotografii w Krakowie^[73] (2019 r.), Muzeum Getta Warszawskiego w Warszawie^[74] (2019 r.), Narodowego Instytutu Tańca i Muzyki w Warszawie^[75] (2019 r.), Centrum Muzyki w Krakowie^[76] (2024 r), projekt Systemu Informacji Miejskiej SIM dla Krakowa^[77] (2017 r.).
  3. plakat: Międzynarodowy Konkurs na Plakat z okazji 100-lecia Polskiego Komitetu Olimpijskiego^[78] (2019 r.), Konkurs na plakat z okazji 90-lecia LOT^[79] (2020 r.), Międzynarodowy konkurs na plakat poświęcony 30. rocznicy powołania Grupy Wyszehradzkiej^[80] (2020 r.), Konkurs na plakat z okazji Jubileuszu 65-lecia Totalizatora Sportowego^[81] (2021 r.)
• Archiwum Leona Urbańskiego^[82] 2021 r. Lena Mitkowa razem z Leszkiem Bielskim^[83] uratowali przed zniszczeniem część kolekcji wybitnego polskiego grafika i typografa. Lena Mitkowa opracowała wirtualną kolekcję zdigitalizowanych prac. STGU jest w posiadaniu materiałów przekazanych przez rodzinę artysty. Są to m.in. grafiki, projekty typografii i projekty, które nie były nigdzie wcześniej eksponowane, a mają ogromną wartość edukacyjną i kulturalną. Głównym celem projektu było opisanie zbioru zgodnie z kluczem opracowanym przez kuratorów oraz udostępnienie jego części szerokiej publiczności w jakości pozwalającej na zapoznanie się z materiałami oraz na ich reprodukcję. Zbiory uzupełnione o komentarz kuratorski – Andrzeja Tomaszewskiego – są udostępnione online bezpłatnie.

1. „Bona Nova”, 2017 r., projekt digitalizacji kroju Bona zaprojektowanego w 1971 r. przez Andrzeja Heidricha.
2. „Projekt Roku 2017/18”, katalog towarzyszący gali rozdania nagród Projekt Roku 2017/18.
3. „100 Lat!”^[84], 2018 r., wywiady z dwunastoma wybitnymi projektantami graficznymi związanymi z warszawską Akademią Sztuk Pięknych – Janem Bokiewiczem, Henrykiem Chylińskim, Wojciechem Freudenreich, Andrzejem Heidrich, Lechem Majewskim, Piotrem Młodożeńcem, Rosławem Szaybo, Karolem Śliwką, Jerzym Treutlerem, Andrzejem Tomaszewskim, Mieczysławem Wasilewskim, Stanisławem Wieczorkiem.
4. „Brygada 1918”^[85], 2018 r., cyfrowy projekt rewitalizacyjny kroju pisma „Brygada” powstałego najprawdopodobniej około 1928 roku, na 10-lecie niepodległości Polski.
5. „Projekt Roku 2018/19”, katalog towarzyszący gali rozdania nagród Projektu Roku 2018/2019.
6. „123 polskie plakaty, które warto znać”^[86], 2019 r., celem tego projektu była próba wyodrębnienia umownie 123 najciekawszych polskich plakatów powstałych w latach 1945–2000. Publikacja przygotowana do wystawy inauguracyjnej European Design Awards.
7. „Title Goes Here”^[87], 2019 r., katalog z wystawy prezentującej kroje pisma stworzone przez twórców młodego pokolenia związanych z warszawską Akademią Sztuk Pięknych.
8. „Projekt Roku 2019/20”, publikacja towarzysząca gali rozdania nagród Projektu Roku 2019/2020.
9. „Projekt Roku 2020/21”, publikacja towarzysząca gali rozdania nagród Projektu Roku 2020/2021.
10. „Projekt Roku 2021/22”, publikacja towarzysząca gali rozdania nagród Projektu Roku 2021/2022.
11. „Projekt Roku 2022/23”, publikacja towarzysząca gali rozdania nagród Projektu Roku 2022/2023.
12. „Projekt Roku 2023/24”, publikacja towarzysząca gali rozdania nagród Projektu Roku 2023/2024.

• Oficjalna strona stowarzyszenia
• Projekt Roku
• STGU CatchUp kanał video
• Publikacje STGU