Мода 1980-х годов
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Viuda_e_hijas_de_Roque_Enroll_en_Caminito.jpg/220px-Viuda_e_hijas_de_Roque_Enroll_en_Caminito.jpg)
Мода 1980-х охватывает исторический период окончания холодной войны. Основная идея моды этого времени — постепенный отход от ностальгического характера моды 1970-х и обращение к идее власти, достатка и гедонизма в костюме. Мода 1980-х важна как пример последовательного формирование альтернативной доктрины в моде.[1] На идее деконструкции как части официальной программы будет построена мода 1980-х, а затем —1990-х годов.[2]
Общая характеристика
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Margaret_Thatcher_Nancy_Reagan_with_husbands_behind.jpg/220px-Margaret_Thatcher_Nancy_Reagan_with_husbands_behind.jpg)
1980-е годы — время последовательного формирования классического делового гардероба.[3] В этот период складывается новый официальный публичный дресс-код. Костюм был ориентирован на представление официального статуса его владельца. Это направление связано с формированием делового стиля с его идеей демонстрации статуса в социальной иерархической системе.
Power dressing обычно связывают с экономическим подъёмом и соотносят с таким явлением как тэтчеризм.[4] В этой системе костюм рассматривают как атрибут власти.[5] Демонстрация карьерных достижений посредствам одежды была поддержана движением яппи.
Одно из направлений костюма 1980-х было связано с гедонистическим стилем одежды. Развитие этого направления соотносят с французской и американской модой.[6] Это направление, как правило, связывают с культурой выразительных вечерних платьев. Их принципы оказали влияние и на повседневный гардероб. Одежда была построена на использовании дорогих материалов, ярких цветов и сложных форм.[7] Стиль 1980-х, построенный на гипертрофии форм, был поддержан таким явлениями как сериалы «Даллас» и «Династия», а также развитие индустрии роскоши. 1980-е —это период масштабной, роскошной и дорогой одежды.[8]
1980-е годы — один из периодов, когда отдельные элементы моды достигают гипертрофированных или увеличенных размеров.[7] Особенность этого времени — увеличенная линия плеч, слишком объемные или слишком длинные юбки, подчеркнуто пышные рукава, асимметрия и т. д. Такие формы были использованы очень разными дизайнерами — от дорогих коммерческих домов моды до мастеров деконструкции.[1]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Satu-Marja_Nygrenin_suunnittelemat_asut_Yleisradion_viihdeohjelmiin_Velipuolikuu_ja_Mutapainin_yst%C3%A4v%C3%A4t.jpg/220px-Satu-Marja_Nygrenin_suunnittelemat_asut_Yleisradion_viihdeohjelmiin_Velipuolikuu_ja_Mutapainin_yst%C3%A4v%C3%A4t.jpg)
1980-е — время использования наиболее ярких цветов в истории моды. В 1980-е используется яркая однотонная одежда — особенно в женском костюме. Другая особенность этого времени — использование одежды и аксессуаров одного и того же цвета.[8] Это направление иногда рассматривают как одну из форм гедонизма в костюме.
Спорт и спортивная одежда стала важной темой для моды 1980-х. Многие формы повседневной одежды были основаны на принципах и пропорциях спортивного костюма. Важным маркером времени можно считать костюм для аэробики и стиль, сформированный этим увлечением.[2]
В мире высокой моды:
- Кристиан Лакруа инициатор новых тенденций в моде, смешивал в одежде различные направления, яркие цвета и фактуры.
- Джорджио Армани предложил в 1981 году две новые линии одежды — молодёжную Emporio Armani и джинсовую Armani Jeans.
- Ив Сен-Лоран предлагал классические модели одежды; один из элементов его коллекций — женский смокинг, вызвавший.
- Аззедин Алайя использовал в подиумных коллекциях лайкру, до того применявшуюся в спортивной и домашней одежде.
Прически и макияж
Прически в 1980-х годах обычно были большими, пышными и сильно завитыми, их фиксировали с помощью лаков и гелей (и мужчины, и женщины). Популярные телесериалы и шоу, такие как «Династия», формировали в обществе устойчивый модный образ. Женщины в этот период, как правило, носили яркий, «тяжелый» макияж, густо подводили глаза, наносили яркие румяна и тени. Помады часто были «неестественных» оттенков: фиолетового, чёрного, зелёного, флуоресцентных оттенков и т. д.
Мода и аналитическая система
Период 1980-х годов является одним из первых периодов, когда мода рассматривается как аналитическая дисциплина.[9] Этот процесс связан как с появлением академических исследований в области моды,[10] так и с осознанием интеллектуального начала моды. Исследователи обращают внимание на тот факт, что после критики моды в 1960-е — 1970-е годы,[11][12] она позиционировалась как интеллектуальная дисциплина[9] или как механизм демонстрации социальных достижений и социального статуса. В прикладной сфере интеллектуальный вектор моды был связан с появлением идеи альтернативной моды и альтернативного костюма, который демонстративно противостоял требованиям коммерческого стиля.[13]
Мода и деконструкция
Одним из центральных направлений этого периода стало движение деконструкции,[14] которое использовало философскую платформу континентальной философии и идеологические концепции сформировавшиеся в области архитектуры.[15] Деконструктивизм считают одним из наиболее влиятельных направлений моды 1980-х — 1990-х годов.[16] Его связывают с появлением кроя, который подчеркивает структурные элементы костюма.[17] Деконструкцию оценивают как попытку формирования новой идеологии моды, связанной с попытками соединения моды и интеллектуального начала. К представителям деконструктивизма в моде относят таких мастеров как Мартин Маржела и Энн Демельмейстер, Дриса ван Нотена, Ёдзи Ямамото, Рей Кавакубо, Карла Лагерфельда.[16][18]
Альтернативные течения и мода субкультур
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Issey_Miyake%2C_Summer_1984_-_Indigo_Batik_Dress_04.jpg/220px-Issey_Miyake%2C_Summer_1984_-_Indigo_Batik_Dress_04.jpg)
1980-е годы стали одним их первых десятилетий, когда альтернативные тенденции в костюме получили распространение как самостоятельное явление.[19] В 1980-е, помимо основного вектора, связанного с демонстрацией власти и богатства, возникли направления, ориентированные на уличные стили, молодёжные субкультуры и нестандартные концептуальные решения в костюме.[2]
Специфика 1980-х — не только в обращении к нестандартным формам и темам, но и использование альтернативы в качестве основной идеологии моды. Идея моды этого времени во многом строится на противостоянии доминирующему тренду.[20] Идея сопротивления и протеста становится важной частью доктрины моды.
Японская мода
Одним из примеров массового распространения альтернативной идеи в костюме можно считать появление и развитие японского дизайна.[21] Японские дизайнеры начали свои показы в Париже ещё в 1970-е годы. В 1980-е годы феномен японской моды формируется как законченное явление и ассоциируется с альтернативными течениями в костюме.
Бельгийский дизайн
Идея альтернативной моды была поддержана и в коллекциях бельгийских дизайнеров. Основой бельгийского дизайна стала так называемая «Антверпенская шестёрка».[22] Она объединила выпускников Королевской академии изящных искусств в Антверпене, которые в 1986 году приняли участие в Лондонской неделе моды. Несмотря на различие стилей, бельгийская мода обладала идеологическим единством, которое, подразумевало интерес к альтернативным концепциям в моде. Деятельность «Антверпенской шестерки», как и бельгийская мода в целом связана с развитием деконструктивизма в костюме.[14]
Панк, Новая волна и уличные стили
Обращение моды к системе уличных стилей — масштабный процесс, который начался ещё в 1940-е годы. В 1980-е годы мода обращается к радикальным движениям и радикальным формам в костюме.[23] Феномен, связанный с массовым использованием уличных стилей включает такие явления, как панк, новая романтика, неоготика, рэп, хип-хоп и другие.[20] Движение новой волны и неоготики было поддержано музыкальной платформой и было связано с новыми музыкальными течениями.
Мода в России
В 1980-е годы развитие моды в России совпало с политическими, экономическими и социальными преобразованиями в стране[24]. Мода продолжила своё развитие как среди профессиональный институций (таких как Общесоюзный дом моделей одежды), так и в альтернативной среде. Формируются локальные школы моды — в частности, в Петербурге и Омске. Одним из важнейших явлений моды в России становится Петербургская школа моды[25].
См. также
- Антверпенская шестёрка
- Деконструктивизм (мода)
- Диско (стиль одежды)
- История одежды
- Модная фотография
- Петербургская школа моды
- Советский образ жизни
Примечания
- ↑ 1 2 Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок Архивная копия от 4 февраля 2023 на Wayback Machine // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
- ↑ 1 2 3 Mendes V. de La Hay A. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999.
- ↑ Molloy J. New Women’s Dress for Success Business Plus, 1980.
- ↑ Akbari A. Fashioning Power — Visual self-presentation in Social Life, The New School for Social Research. Dissertation for the degree of Doctor of Philosophy, 2008.
- ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 70.
- ↑ Mendes V. de La Hay A. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999, p. 222.
- ↑ 1 2 Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London; N.Y.: I. B. Tauris, 2017. Pр. 74-102.
- ↑ 1 2 Wilcox C., Mendes V., Cullen O. 20th-Century Fashion in Detail. London: Thames & Hudson, 2018.
- ↑ 1 2 Васильева Е. Теория моды: миф, потребление и система ценностей. Санкт-Петербург; Москва: RUGRAM_Пальмира, 2023. 387 с.
- ↑ Rocamora A., Smelik A. Thinking Through Fashion: A Guide to Key Theorists. London: I.B. Tauris, 2015.
- ↑ Barthes R. Système de la mode. Paris: Éditions du Seuil, 1967.
- ↑ Baudrillard J. La société de consommation: ses mythes et ses structures. Paris: Denoël, 1970.
- ↑ Mendes V. de La Hay A. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999
- ↑ 1 2 Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 59.
- ↑ Васильева Е. Теория моды: миф, потребление и система ценностей. Санкт-Петербург; Москва: RUGRAM_Пальмира, 2023, с. 58-79.
- ↑ 1 2 Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 25-49.
- ↑ Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London — New York, I.B.Tauris: 2017. p. 74 — 102.
- ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 60.
- ↑ Osgerby B. Fashion and Subculture: A History of Style. Berg Publishers, 2010.
- ↑ 1 2 Gelder K. Subcultures: Cultural Histories and Social Practice. New York: Routledge, 2007.
- ↑ English B. Japanese Fashion Designers: The Work and Influence of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo. Oxford: Berg Publishers, 2011.
- ↑ Antwerp Fashion 6+. Brussels: Ludion, 2007.
- ↑ Wilcox C. Radical Fashion. [Exhibition catalogue]. London: V & A Publications, 2003.
- ↑ Лебина Н. Повседневность эпохи космоса и кукурузы. Деструкция большого стиля. Ленинград, 1950—1960 гг. СПб.: Победа, 2015.
- ↑ Васильева Е. Петербургская школа моды: от минимализма к деконструкции // Трансформация старого и поиск нового в культуре и искусстве 90-х годов XX века. Материалы научной конференции. Санкт-Петербург: Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков, 2020. c. 46-53.
Литература
- Васильева Е. Теория моды: миф, потребление и система ценностей. Санкт-Петербург; Москва: RUGRAM_Пальмира, 2023, сс. 58-79.
- Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
- Васильева Е. Петербургская школа моды: от минимализма к деконструкции // Трансформация старого и поиск нового в культуре и искусстве 90-х годов XX века. Материалы научной конференции. Санкт-Петербург: Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков, 2020. c. 46-53.
- Akbari A. Fashioning Power — Visual self-presentation in Social Life, The New School for Social Research. Dissertation for the degree of Doctor of Philosophy, 2008.
- English B. Japanese Fashion Designers: The Work and Influence of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo. Oxford: Berg Publishers, 2011.
- Entwistle, J. The Fashioned body — Fashion, Dress and Modern Social Theory Polity Press, 2000.
- Mendes V. de La Hay A. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999.
- Osgerby B. Fashion and Subculture: A History of Style. Oxford: Berg Publishers, 2010.
- Wilcox C., Mendes V., Cullen O. 20th-Century Fashion in Detail. London: Thames & Hudson, 2018.
- Wilson E. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. London: Virago, 2003.
Ссылки
- Мода 1980-х годов
- Мода 80-х: основные тренды 1980-х годов
- Мода 80-х в СССР